Video van de performance van Red Coat „Same Skin for Everybody” in het ICC & UIA, Antwerpen, 1976
Duur: 00:21:43 mins 
videodocumentatie 

M HKA, Archief van Internationaal Cultureel Centrum (ICC), Antwerpen © Nicola L. Collection & Archive
 

„Ik reis met deze koffer. In deze koffer zit een jas. Het is een jas voor elf personen, en ik vraag mensen op straat om die jas aan te trekken… Het verloopt anders naargelang het land, de stad en mijn eigen gemoedstoestand wanneer ik dit experiment doe, en mensen die op het eerste gezicht niet beschikbaar lijken, blijven na dit experiment soms een half uur, een uur bij elkaar… en zonder die jas zouden ze elkaar niet hebben leren kennen, zouden ze niet… nou ja, [zonder] dit experiment… zouden ze elkaar niet hebben ontmoet… »  

Nicola L. ^[*] 

*citaat uit het interview op het einde van de video

Bekijk Red Coat „Same Skin for Everybody”, 1969-1976, performaces op het Isle of Wight, in Parijs, Flaine, Gent en Antwerpen, en leer meer over Red Coat door op het pictogram hierboven ↑ of op de volgende link te klikken: Red Coat 

Nicola L, Penetrable Performances in Brussels, Belgium, 1970 ((in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel (“Action-pirate”), in de Saint-Hubert-galerijen in Brussel en in de metro)
duur: 00:13:25 mins
videodocumentatie
 
Courtesy Nicola L. Collection & Archive and Alison Jacques © Nicola L. Collection & Archive
 

In 1970 werkte Nicola L. in Brussel voor een van haar performances samen met Plan K. Opgezet als een flash mob-performance droegen vier mensen elk één werk van de Pénétrable-serie te midden van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. In een bepaalde scène bewegen ze zich in paren, begeleid door geluiden en geschreeuw, rollen ze verticaal over de grond en staan ze op.^[*] 

^[*] Lees hier het volledige essay van Annosh Urbanke!

Nicola L, Penetrables: Red Coat Beach Performance, 1975 
duur: 00:11:08 mins
video

Courtesy Nicola L. Collection & Archive and Alison Jacques © Nicola L. Collection & Archive

In 1975 filmde Nicola L. op het strand van Ibiza een performance met haar ‘Penetrables en ‘Red Coat’.

Nicola L., Bad Brains at CBGB, 1980
duration: 00:14:48 mins
16 mm-film naar digitaal

Courtesy Nicola L. Collection & Archive and Alison Jacques © Nicola L. Collection & Archive
 

"They are so young, angry — the first time I've seen this angry since the ‘60s, since Jimi Hendrix’. 

Nicola L.

In de jaren tachtig liepen Nicola L. en haar zoon Christophe Lanzenberg toevallig de beroemde club CBGB in New York binnen en raakten ze betoverd door de extatische energie die de punkband Bad Brains op het podium bracht, zoals ze in haar memoires beschrijft. Nicola besloot dat ze hen wilde filmen. Nadat ze contact had gelegd met de band en dat vervolgens weer was verloren, keek ze in The Village Voice naar aankondigingen van komende optredens. Nadat ze een advertentie zag, slaagde ze er tevens in om hun liveoptreden in CBGB te filmen. In combinatie met beelden van de straten van New York en opnames vanuit verschillende camerahoeken in de zaal, gericht op zowel het podium als het publiek, creëert ze een gelaagd portret van de rauwe energie die Bad Brains in de club bracht.
In 1985 ging ze door met het produceren en regisseren van concertfilms van Bad Brains in het Rock Hotel in NYC. Daar produceerde en regisseerde ze live-opnames van de nummers „Re-Ignition“ en „Rock for Light“.
 

Credits:
Camera: Sylvain Catta
Chris Lanzenberg
Shot at C.B.G.B’s New York            
Sound: Bruce Tovsky                                     
Mixing: Dominick Tavella
Laboratory: Du Art Film Lab
Editor: Rick Feist
Produced by Mo. Sussman and Nicola L.
Singer: H.R.
Lead Guitarist: Dr. Know
Bassist Darryl Jennifer
Drummer: Earl Hudson

Nicola L., Sand, Sea, Sky, 1994 
duur: 00:21:01 mins
16 mm-film naar digitaal

Courtesy Nicola L. Collection & Archive and Alison Jacques © Nicola L. Collection & Archive

Sand, Sea, Sky presenteert de Pénétrables als actieve elementen die versmelten met het landschap, en verbindt mensheid en natuur via thema’s als de aarde, spiritualiteit en door inheemse culturen geïnspireerde rituelen. De film, opgenomen op de Bahama’s, creëert mythische verhalen rond natuurlijke krachten zoals de zee en vuur om een eenheid tussen mens en milieu te verbeelden. 
De ethos en de representatieve vormen die met deze benadering gepaard gaan, zijn de afgelopen decennia vanuit verschillende perspectieven opnieuw bekeken. Hoewel de film een fictief werk is, kan hij ook worden gezien als een verslag van een bepaald moment in Nicola’s praktijk, waarin veel van haar sculpturen worden gepresenteerd als acteurs en rekwisieten binnen de context waarin de film tot stand kwam, en die zowel de aspiraties en tegenstrijdigheden van die tijd weerspiegelt als Nicola L.’s toewijding aan vrijheid, liefde en gelijkheid.

Credits:
Director of photography: Christophe Lanzenberg
Writer: Nicola
Voice: Joaquim de Almeida
Executive producer: Karina Werner-Jakobi
Producer: Marc Hagins
Editor: Ruth Schell
Music: Achim Gieseler
Costumes & makeup: Karina Werner-Jakobi
Sculptures: Nicola
Assistant camera: David Lanzenberg
Assistant director: Johan Falkman, Solange Marquis
Sound mix edite: David Behuniak
Still photographer: Michael Garff
Assistant editor: Maia Wechsler 
Assistant to the producer: Charles Smith III
Production Assistants: Gerard Knowles, Ethan Clarke, Craig Woods, Garnell Johnson, Sherwin Miller, Phillip Swann
Ocean People: Shane Roller, Neville Stephens, David Burrows, Sherwin McCourteney, Pheron Moss, Larry Stark
Fire People, Lead dancer Buttercup
Dancers: Princess Nesbitt, Valery MC Queen
Forest People: Garnell Johnson, Prince Johnson, Grec
Drummers: William Deveaux, Franklin Ferguson, Anthony Rowe
Film Laboratory: Technicolor
Offline facility: IMAGE MIX
Online facility: IMAGE Group Post
Colorist: Rob Minelli
Special thanks: Bahamas Ministry of Tourism, Benjamin Pratt, Paradise Harbour Club, Columbus Tavern, Steven Darvius, Shawn, Asst. Boat Capt, Divers Heaven, Michael Buckner and everyone who helped make SAND SEA SKY possible
 

Nicola L., Doors Ajar at the Chelsea Hotel (2013)
duur: 1:13:27
film

Courtesy Nicola L. Collection & Archive and Alison Jacques © Nicola L. Collection & Archive 
 

Het Chelsea Hotel speelde een belangrijke rol in het artistieke leven van Nicola L. Nadat ze het hotel in de jaren 1960 meermaals bezocht en er nauwe banden opbouwde met de bewoners en de bruisende artistieke scène, vestigde ze zich er in 1988 definitief. Ze zou er de laatste decennia van haar leven wonen en werken.

In 2007 werd het Chelsea Hotel verkocht, met plannen om het om te vormen tot een luxehotel. In de daaropvolgende jaren verdwenen steeds meer bewoners: sommigen werden juridisch uit hun appartement gezet, anderen uitgekocht of vertrokken vrijwillig. Tot 2017 gingen achter dichtgeritste plastic beschermwanden — bedoeld om het stof van de renovatiewerken tegen te houden — nog slechts enkele bewoonde deuren schuil.

Met haar film Doors Ajar at the Chelsea Hotel (2013) richtte Nicola L. de aandacht op deze laatste bewoners. Via interviews, performances en observaties van de overblijvende bewoners vangt de film de sfeer, energie en fragiliteit van de laatste jaren van het hotel. In haar persbericht over de film schreef ze zelf: 

“Wij gebouwen spreken, maar jullie mensen kunnen ons niet horen.” 

Nicola L.

Doors Ajar At The Chelsea hotel Full – 
A 23 CHELSEA production
In association with PRETTY PICTURES
Producer: Sarah Françoise
Executive producer: James Velaise, Nicola L.
Cinematography: John Busch
Additional photography by Don Lenzer
Edited by Thomas Dexter
Assistant editor: Penny Folger
Written and directed by Nicola L. 
Gratitude to Don Lenzer for the Additional Photography
Additional Photography by Oliver Lanzenberg, Michael Kasino
Location Sound by Gillian Arthur
Additional Sound by John Bosch
Additional music by Timothy Day
“Chelsea Women’s Dinner” and “The Cape of the Chelsea Ghosts” perfomances by Nicola L.